我是以练篆为线来学习的。当然，我也在学习基本的人文素质，所以这篇文章主要讲操作技巧，不讨论精神…
国画写意牡丹枝干与叶子的衔接怎么处理简单的小细节，虽然要处理的完美，但也不要过分。既然是写意牡丹，就要写得有力量，不要太潇洒，追求与事实的一致。你可以斜向分支，使之成组。
大写意山水国画用什么宣纸一般写意画用的都是生宣纸，就是吸水的那种。但是也可以用熟宣纸。如果是熟宣纸，建议你用无骨画。不管用什么宣纸，都可以加一些国画效果胶(美术店有售)，画出来的效果很有意思。虽然很多高手说不用，但都有用。这两种宣纸有不同的效果和风格。
中国十大画猫专家是谁中国以猫为题材的画家有三大流派:一是曹克家兄弟的工笔画，他们的猫细腻逼真。第二，刘奎龄和刘纪辉父子的写意画。他们的猫形象洒脱。第三个是孙菊生，他介于两者之间。他养的猫活泼有趣，给人一种呼之欲出的感觉。
关于初学国画应该画什么~从简单的花鸟画开始，多临摹，然后画一些简单的山水画，慢慢的，逐渐的，经常临摹。慢慢画复杂的东西，可以照常多练笔法。国画分笔法和感恩，各有轻重。工笔细腻，一丝不苟。初学者也可以练习一些简单的基础，写意讲究。造型虽再，但也很讲究笔法和用墨。国画山有很多笔法，可以找老师学，或者国画入门书籍。国画一词起源于汉代。汉代人认为中国生活在天地之中，所以称之为中国，中国的画简称“国画”。主要指画在绢、宣纸和帛上并裱起来的卷轴画。中国画是中国传统的绘画形式。它是用蘸水、蘸墨、蘸色的刷子画在丝绸或纸上的。延伸资料:中国画主要分为人物、花鸟、山水。中国画表面上是按题材分这几类，实际上是一种观念和思想的艺术表达。所谓“画分三支”，即概括了宇宙人生的三个方面:人物画表现了人类社会和人与人之间的关系；山水画表现了人与自然的关系，将人与自然融为一体。花鸟画是为了表现自然界的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水，其实是艺术升华的哲学思考。这三者的结合形成了宇宙的整体，相辅相成，这就是艺术作为艺术的本质。要欣赏中国的山水画，我们必须首先了解中国传统绘画艺术家的心灵形象。画家的名山大川的特点，先储存在心里，再在手里塑造。因此，“小星”不是更好的，但“依桐”是主要的。一棵树，一块石头，一个亭子，都可以代表画家的眼光。没必要在透视比之类的显示问题上斤斤计较。动物种类繁多，大小不一。狮、虎、猫、狗可称为兽，各种鱼可称为游鱼，蝉、蝴蝶、蜻蜓称为草虫，各种鸟称为羽。动物可以归类为花鸟画。人物可分为两类:古装人物，或历代英雄；现代服装，或者模特素描，是一个范畴。因为人物要有动作和表情，所以人物画是一个深奥的作品。中国画按 *** 技法和笔法可分为工笔、写意和兼笔。工笔是用工笔做成的。工笔画强调线条之美，细致入微，这是工笔画的特点。心有所感，笔走自如的写意，被认为是意向性的笔法。写意不重视线条和意象，与工笔背道而驰。往往生动胜过前者。按画面内容可分为传统绘画和现代绘画。国画时代几千年，已经形成了一套笔法、构图、针法等固定的模式。所以有这种风格的国画叫国画。来源:百度百科-国画
国画里面的燕子怎么画?国画中燕子的画法，这里举几个例子:之一种画法:1。首先调整中号墨色，笔尖蘸浓墨。点头(图一)。2.用两个笔画出身体，(图2)。3.墨色中等，笔尖墨厚，侧面画有两翼(图3)。4.用扁笔画两个长翅膀(图4)和尾巴。5.淡墨，做两笔勾勒腹部，第三笔到燕尾(图五)。6.画嘴，点眼，勾爪(图6)。7.墨水干后，用淡朱砂或朱砂点红。果断写(图7)。第二种 *** :之一步:将大中白云笔蘸中墨，笔尖用浓墨画出燕子的头颈。第二步:然后用钢笔在背上和翅膀上画画，可以略干，略白。第三步:用浓墨画燕尾和羽尖。第四步:用淡曙红和一些赭色画出下颌。第五步:用淡墨笔尖，微微中墨，画出燕子的腹部。第六步:用蘸了浓墨的速写笔画出燕子的嘴，指出眼睛，画出燕子的脚。
中国的国画讲究什么？中国的中国画讲究:1。画面有意境，画外有灵，画外有画。2.格局布局密不透风，疏密有致，即疏密有致。3.好诗，好书，好画，好印刷。4.写意画需要注意大写意和小细节的结合是否到位，比例是否协调，质感和意境是否到位。5.花、梅、兰、竹、菊等。都可以通过以上123来判断，但需要注意的是，每一朵花的独特韵味和精神都有不同的意境。例如，梅有一种独特的魅力和精神，例如，创造凌寒独自一人的独特魅力和精神，傲然屹立在风雪中等。兰讲究优雅，布局要优雅，空更好。其余类推。6.猫可以写意，可以细致。写意有写意的好坏，工笔则看细节和质感。也可以从大的原则来判断。意境很重要。简称“国画”，是中国传统造型艺术之一。在世界艺术领域自成一派。大致可分为:人物、山水、界画、花卉、水果、羽毛、动物、昆虫、鱼类等。有工笔、写意、钩扣、设色、水墨画等技法。色彩设置可以分为几种类型，如金色和蓝色、无骨、飞溅色、浅色、浅深红色等。用勾、点、染、粗、淡、干、湿、阴、阳、向、回、虚、实、疏、密、空等方式，用主要线条和墨色变化来描绘形象和商业位置。布局，视野开阔，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏风、卷轴、册页、扇框等形式，用传统装裱手法装饰。人物画从周后期到汉魏六朝逐渐成熟。风景、花卉、鸟兽画等。直到隋唐时期才独立形成绘画家族。五代两宋学派争鸣，水墨画大行其道，山水画成为一大学科。文人画在宋代有所发展，但到了元代，画风趋于写意。而明清在现代继续发展，越来越注重表现力和流畅性。魏晋南北朝、唐代、明清，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。国画强调“师外之法，得内之心”，要求“守笔在意前，用一切意作画”。它强调融物，创造意境，从而达到以形写神，形神兼备，气韵生动的目的。因为书法和绘画同源，又都与折骨中的用笔用线操作密切相关，所以绘画与书法、篆刻相互作用，形成显著的艺术特色。绘画的工具材料是特制的笔、墨、纸、砚、绢。现代中国画在继承传统和吸收外来技法中有所突破和发展。水墨画是中国画的一种。指纯水墨画。有三个基本要素:简单、象征和自然。相传始于唐代，完成于五代，兴盛于宋元，明清及近代继续发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即色”是指墨的层次就是颜色的层次，“墨分七彩”是指七彩颜色可以用多层次的墨色度来代替。北宋沈括《图宋》云:“东元江南传，淡墨轻岚为一。也就是说。...
怎样才能把国画、水墨画，画的像油画一样美？油画什么时候能和水墨画、国画一样高级？
